铁的历史源远流长，从公元前2500年前发展至今，早已逐渐剥落了其粗糙的原貌，转变成一种既具时代感，又饱含古典美的艺术。如今的铁艺，更是被广泛应用于建筑外部装饰、室内装修和家具设计之中，因其返璞归真的独特气质和经济实用的特点，在家居装修中备受推崇。

    在家装中，铁艺之于家装而言，大概就是美人儿眼角的朱砂痣，少年那飞扬的眉梢。有了它，家也便活色生香了起来。无论是“压得住场”的铸铁大床，还是神秘朦胧的铁艺雕花隔断，亦或是几何风格的桌椅，铁艺都能随着不同风格而因地制宜。铁艺对于细节之处的设计，就像少女娇羞的面庞，暴露了心底的小秘密。无论是硬朗直白的工业风，还是细节繁复的巴洛克风格，铁艺的设计都能实现随心所欲。

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那么，为什么铁艺是如何实现这些效果的呢？那就不得不提的是铁艺的工艺以及其艺术手法。

工艺：

锻造工艺：锻造铁艺的材料为钢材，由炼钢厂标准化生产而来。钢材的强度、硬度很高，截面固定且不易改变。对圆钢、方钢、扁钢、钢管的轧花处理及相对自由的弯曲、对钢板的冲压成型都已经表现出相当的工艺。在其中渗透了相当的精细劳动，形成了良好的表面效果与刚柔特性，从中体会到工艺的自豪感。

设计工艺：

(1) 环境

铁艺只是建筑、室内环境的一个组成部分，只有将设计对象放在其环境中考察，其最终作品才会适应情景而被接受。建筑的总体风格影响着铁艺的风格，相对而言，室内因素的影响则小一些。当然对环境的限制可釆用或同一或对比等各种方法来突破或融合，使作品与环境相统一。

(2) 知识与修养

知识与修养从两个方面限制着铁艺设计，这对于设计师、业主都一样。对设计要素、方法及审美的缺乏表现为设计能力的不足，限制着良好作品的诞生。这是H前的主要限制。另一方面，知识和修养的丰富，则易造成新鲜感、设计及审美冲动的降低。如果囿于原有知识，不保持新鲜的敏感，则会造成对某些东西的拒绝，这些同样影响着良好设计的诞生。

(3) 视野。

视野的局限决定了我们在特定视觉范围内所看到的和仔细看到的以及看不清的成分。审视者的距离感与视觉感受能力决定着作品中哪些细节是必要的，哪些是冗余的。距离与视力的变化引起必要与冗余的变化。这也就形成了设计所必须注意的层次。

铁艺设计的艺术手法

铁艺设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。

铁艺设计：借用

在设计中借用某一艺术作品或其片段、局部，或借用艺术创作的思想风格与特征，是设计的一种手法。这种手法使设计直接借用艺术的力量，营造特定的文化艺术空间，宣扬特定的精神主题，形成感人的文化氛围。只要借得巧妙，用得灵活，就能大大提高设计的艺术品质。

铁艺设计：解构

以占今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成一定单元，有待设计重构。设计中有了这些艺术的信息或符号，就有可能获得艺术或信息的认同，进一步获得个性或风格的力量。艺术符号意义就是普遍认同的艺术作品、艺术思想或艺术风格的表述与象征意义。只要解得典型，构得和谐与自然，就能鲜明地显出设计的文脉与创造价值。

铁艺设计：装饰

在解决设计的：术品质问题时，装饰是最传统也是最常用的做法。好的装饰可以掩去设计的冷漠，增添设计的情感因素，增强设计的艺术感染力。好的装饰是设计不可分割的组成部分。

铁艺设计：参照

设计是创造性活动。在解决设计的艺术品质问题时，无论是借用、解构、装饰都不能简单地模仿，而要表现出适度的创新。参照是一个简单又有效的办法。参照的对象是前人或当代的艺术品或设计品。参照的核心是形式借鉴，规律借用，由此及彼，举一反三。

铁艺设计：创造

在设计中会经常遇到开创性课题，特别是在前人积累、总结较少的情况下。在这样的情况下，只能靠创造的方法，在解决物质、技术经济等问題的同时，予设计对象以合适的艺术形式，包括特定的空间形象，恰当的材质、肌理、色彩，造型的美感，精心处理的同一、参差、主次、层次以及平衡、对比、比例、节奏、韵律等审美关系。

美的家居设计，不是千篇一律，不是似曾相识，是独此一处，专属于你的风格。好好运用铁艺设计，认真对待生活中的细节之美，这才是生活的真谛所在。